concept.ART

Am 11. Oktober 2024 kam erneut die Einladung zur photo25 in Zürich. Habe mich jedoch entschlossen, dass 10 Jahre genug sind und ich mich nicht mehr bewerben werde! Als Besucher der Ausstellung und Kurator der gallery-T-69 werde ich noch mit Interesse vor Ort zukünftig dabei sein.

In 10 Jahren habe ich mich 8x beworben und wurde 7x angenommen - nur das Konzept #selfieT69 hat es 2023 nicht geschafft! Es war eine tolle Erfahrung und ich möchte mich bei dem ganzen Team der photoSCHWEIZ für die Unterstützung bedanken. Wünsche allen weiterhin viel Erfolg mit diesem Projekt und viele kreative Stunden voller Inspiration!

nachdem ich edliche Abgabetermine und Einsendeschluss Daten verpasst habe, kam dann doch noch die allerletzte Möglichkeit und Erinnerung am 9. November 2023:

Liebe Freunde der photoSCHWEIZ
90% der Ausstellungsplätze für die photoSCHWEIZ 2024 sind vergeben. Und unsere Kurator*innen sind hellauf begeistert ab der hohen Qualität. Wie wir auch. Wieso wir doch nur 90% der Plätze vergeben haben? Weil wir wissen, dass es jedes Jahr Spätberufene gibt. Spätberufene mit spektakulären Arbeiten.
Und denen wollen wir die Türe einen Spalt offen lassen, und ihnen die Möglichkeit geben, sich auf den letzten Drücker noch zu bewerben.

Zusagen werden wir unmittelbar nach Eingang der Bewerbung. Oder eben nicht. Und bei 200 Ausstellenden ist definitiv Schluss.

Selbstverständlich ist aber die Erwartungshaltung bei den Spätberufenen besonders hoch. Wir sind gespannt.
Liebe Grüße
Euer photoSCHWEIZ Team

Lieber Andreas,
Unser Kurations-Team hat eure Arbeiten sehr intensiv angeschaut und entschieden, wer definitiv an der photoSCHWEIZ im Januar 2024 mit dabei ist.
Und DU gehörst mit dazu.
Du bist eine der Aussteller*innen der photoSCHWEIZ 2024. Das freut uns außerordentlich.
Mit lieben Grüßen
Das photoSCHWEIZ-Team

Wie ihr wisst, ist das als nicht Schweizer gar nicht so einfach - nur zwischen 5-10 internationale Fotografen bekommen die Möglichkeit, einen dieser begehrten 200 Aussteller zu werden. Da muss ein Konzept was besonders sein, dass vermutlich keine Wiederholung von irgendjemand ist. Das war die letzten Jahre immer mein Ziel und somit bin ich 2024 zum achten Mal, Teilnehmer dieser Ausstellungsreihe.

Viva la Vulva - nicht sexualisieren, sondern enttabuisieren. Bei Aktshootings portraitiere ich meistens auch die Vulva meiner Modelle und da erweiterten in den letzten 30 Jahren so einige mein Portfolio. In der Diskussion frage ich, ob sie ihre Vulva kennen - schon mal im Spiegel angesehen? Einen Namen vergeben? Wenn du über sie sprichst, wie nennst du sie? Hast du erkannt wie einzigartig deine Vulva ist? Warum eine Korrektur beim Schönheitschirurgen machen lassen?

Tätowiert, Intimschmuck, Hairstyling - was macht den Unterschied? Was trägst du für eine Unterwäsche? Gibt es Wochentage an denen du deiner Vulva besonders Aufmerksamkeit schenkst? Erzähle mir deine Geschichte bei einem etwas anderen Portrait Shooting und lebe die Kraft, deiner Weiblichkeit!

Werkbeschrieb
#iseevulvaseverywhere
Auch hier in diesem Konzept könnte man sagen, ich mache unsichtbare Dinge wieder einmal sichtbar. Hin und wieder stolpere ich über täuschend ähnliche oder phantasievolle Abbildungen der Vulva in der Natur oder in Lebensmittel. Eine symbolische Hommage an die Vielfalt, Schönheit und Ästhetik unterschiedlichsten Vulven - nicht sexualisieren, sondern enttabuisieren!

special limited photoSCHWEIZ Edition of 6:

diese 10 Motive gibt es exklusiv im Format 40x40cm, ohne Rahmen.

12 Farben Pigmentdruck, UV beständig auf 195g/m² Hahnemühle Büttenpapier.

Nummeriert: 01/SEX bis 06/SEX, datiert und signiert.

Preis: je 233,00€ - Rahmung auf Wunsch gegen Aufpreis möglich.

langjährige Partner:

Druck: Jenny Bell - formsache in Koblach (AT)

Rahmung: Andreas Märker, Götzis (AT)

in Zusammenarbeit mit der gallery-T-69, Hohenems (AT)

weitere Details zur Werkschau:

Neben dem wohl größten Konzept von Andreas Ender, seiner neuen Galerie gallery-T-69 bleibt kaum noch Zeit für seine künstlerischen Konzepte. Dieses Jahr bewarb er sich am letzten Tag der ersten Anmeldefrist mit einer Serie aus dem Fotoflüsterer Konzept. Listen & Speak kombiniert auf einem Tisch konnten auch 2022 die Kuratoren und die Jury der größten Foto Show der Schweiz überzeugen.

Andreas Ender, der Fotoflüsterer - zeigt ein weiteres Konzept aus seiner Vielfalt. LISTEN - the spirit of NATURE und SPEAK - the beauty of HUMAN beings verbindet Mensch und Natur auf eine ganz besondere Art. Hört zu, schaut hin, sprecht darüber - Energie folgt der Aufmerksamkeit!

Andreas ist seit 1986 künstlerisch tätig und als Fotokünstler seit 1992 kreativ unterwegs. Mehrfach ausgezeichnet war er in diversen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. Seine Lieblingsmotive sind Menschen wie sie sind und die Natur so wie sie sich ihm zeigt!

LISTEN

Andreas Ender bewegt sich gerne in der Natur. Nimmt wahr und erkennt was sie uns bietet. Tankt Kraft, lässt die Seele baumeln und hört ihr zu. Findet Motive am Wegesrand wo viele daran vorbei spazieren. In Corona Zeiten war es wichtig mal die Blickrichtung zu ändern und so entstanden viele natürliche Totempfähle mit einigen Naturwesen, Fabelwesen oder Krafttieren. Einige von euch nennen ihn bereits den Fotoflüsterer, da er die Gabe hat, die energetische Wirkung seiner Fotos auf die Betrachter oder den Raum zu übertragen.

Limited Edition.

die beiden Motive aus AQUArell 2020 gibt es als limitierte Auflage zur photo22 Zürich als Sonderedition:

Hahnemühle Büttenpapier:
Limited Edition of 99 | 50x70cm | je 144,00€ - das Fotoflüsterer Format.

Leinwand (4cm Keilrahmen) oder Aludibond:

Limited Edition of 3 | 70x100cm | je 987,00€

Sonderformate als Unikate auf Anfrage

SPEAK

Anlass zu einer neuen Serie mit dem Titel "die Definition von Schönheit" war ein Akt Shooting mit Corina, Rollstuhlfahrerin. Immer wieder vernehme ich, dass die Frauen sich nicht schön finden. Zu dick, zu dünn, zu faltig, da passt dieses nicht und da jenes nicht. Ständig im Vergleich mit den Bildern die ihnen von den Medien vorgegeben werden. Fotos die ohne Bearbeitung nicht mehr erreicht werden können. Es geht auch anders! Mehr Details auf der Fotoflüsterer Homepage.

Die hier gezeigten Unikate aus der Serie "die Definition von Schönheit", meiner drei Favoriten die in Zürich ausgestellt werden, sind im Format 70x50cm als Triptichon bzw. Diptychon in der UNIQUE EXHIBITION Edition erhältlich. Gerahmt mit Passpartue, nummeriert 1/1 und signiert - Preis: je 987,00€ inklusive Verpackung und Versand.

14-12-2020 ::: GOOD NEWS

Lieber Andreas

Die ersten 124 Fotografen für die photoSCHWEIZ im Juli 2021 stehen fest.

Es freut uns ausserordentlich, dir mitzuteilen, dass du mit deiner Arbeit an der photoSCHWEIZ von Freitag, 2. bis Sonntag, 11. Juli 2021 dabei bist. Die Vernissage findet am Donnerstag, 1. Juli 2021 statt.

Die photoSCHWEIZ ist die grösste Werkschau für Fotografie der Schweiz. Jährlich zeigen über 250 nationale und vereinzelt internationale Fotografen aktuelle Arbeiten.

Die Werkschau verschafft Jahr für Jahr einen repräsentativ aktuellen Überblick über das fotografische Schaffen in der Schweiz und erfreut sich grosser Beliebtheit: Gut 27.000 Besucher strömten an die photoSCHWEIZ 2020.

DANCING in the street!

während eines Städtetrips nach Berlin, für sein Konzept "Censored" das bereits auf der photo19 in Zürich gezeigt wurde, stolperte ARTist Andreas Ender beim Olympia Stadion über diese grafischen Brems- bzw. Beschleunigungsspuren. Da hatte wohl jemand sehr viel Spaß und er erkannte das Potenzial in diesen Spuren.

Die kubistische Anordnung der Parkplätze unterbrochen von den harmonisch, geschwungenen Linien der Reifenspuren inspirierten ihn zu diesen Einzelwerken. Minimal, grafisch, beflügelnd und sehr plakativ. Mit der entsprechenden Hintergrundmusik und etwas Fantasie seht auch ihr vielleicht die Autos tanzen?

Genau dieser Gedanke inspirierte ARTist Andreas Ender neu und er erweiterte sein Konzept „Spurensuche“, von dem ein Teil auf der photo18 in Zürich zu sehen war, mit seinem Modell Valentina Baldauf.  Sie war im österreichischen Nationalteam der rhythmischen Sportgymnastik, trainierte 7 Tage die Woche, ist zudem Balletttänzerin, und als lyrische Tänzerin hat sie diese fließenden Bewegungen der Autospuren aufgenommen und versucht, sie tänzerisch umzusetzen.

DANCING in the street - nicht nur in Chicago, New Orleans oder New York City! Jetzt ist es ein gelungener Konzept Abschluss der von allen zwischen dem 2. und 11. Juli 2021 auf der photo21, in der neu renovierten HALLE 550, in Zürich-Oerlikon getanzt werden kann.

es war wieder einiges los in Zürich - es freute mich auch ein paar bekannte Gesichter aus dem Ländle zu treffen! Danke für euren Besuch und die anregenden Gespräche. Der bunte Mix ist aufgefallen, das haben viele Interessierte mir mitgeteilt, dass sich meine Präsentation von der Masse abhebt. Es freut mich zum vierten Mal dabei gewesen zu sein - vielleicht klappt es auch 2021 wieder euch mit einem Konzept zu überraschen.

Noch zirka 20 Liter Körperfarbe aus der Serie paperbag [reBORN] - "PEACE [rainbow]" habe ich im Atelier gefunden. Diese galt es im Jahr 2018 einzusetzen bevor sie austrocknet. Das Konzept wurde mit Ende 2018 abgeschlossen. Bis dahin meldeten sich 15 weibliche Modelle - kein Männliches. Mit 12 von ihnen konnte ich meine Fotos realisieren. Vom 10. bis 14. Jänner bin ich mit diesem Konzept auf der photo20 in Zürich dabei und kann die Serie abschließen. Basierend auf den Fotos die sich im Hintergrund verbergen, werden die BODYtransfer Drucke in den Vordergrund gerückt. Neben den Farben, liegen auch schon seit 2007 diverse Leinwanddrucke aus der Serie "ohterONES" im Atelier die von Vorarlberg bis Wien ausgestellt wurden. Wie bekomme ich mein "photo-art+painting" unter einen Hut? Körperabdrucke von der BODYpainting Serie war die spontane Idee. Sozusagen ein UPcycling meiner Kunstwerke. Hier für euch die einzigartigen Ergebnisse die es als Unikate des Direktdrucks oder in limitierter Auflage als Kunstdruck zu kaufen gibt! Es wird bunt diesen Winter in Zürich - danke an alle die mir die Daumen gedrückt haben! Freue mich auf euch

Dies ist nur ein Ausschnitt vom ganzen Konzept das von mir über 2 Jahre fotografiert wurde. Ihr findet alle Bilder hier auf der Homepage:                >>>.<<<

folgt dem Link zur Serie "paperbag [reBORN] - meet & greet - PEACE [rainbow]"

Diese Unikate stehen zum Verkauf - es gibt auch eine limitierte Auflage als Kunstdruck.

Warum die photo Zürich, photo München oder vielleicht auch bald die photo Berlin so wichtig für mich ist?

Einfach so aus dem Bauch heraus - paperbag [reBORN] dominierte mich die letzten 10 Jahre. Dieses Konzept durfte ich bereits 2014 in Zürich ausstellen. Ende 2016 fühlte ich es wieder meine andere Seite zu zeigen. Die Vielfalt die in meinen Werken zu sehen ist. Nach und nach kamen viele Ideen die mehr in eine Konzeptkunst gingen. Mit den Ersten bewarb ich mich auf die photo17 München und die photo18 Zürich. Meine Annahmen bei den beiden Veranstaltungen ließen mich weiter machen und 2018 explodierten sozusagen die Konzepte. 2019 war ich erneut Gast bei der photo19 in Zürich. Diese Werkschau und die bis zu 30.000 Besucher geben mir immer wieder Mut weiter zu machen. Bald hatte ich das Gefühl aus allem Kunst machen zu können. Ich war und bin inspiriert. Sehe Details die andere nicht sehen und mach diese auch auf irgendeine Art und Weise sichtbar für alle. Die Aufmerksamkeit und den Fokus auf die kleinen Dinge im Leben lenken die Freude bereiten. Fotografie und die Kunst machen mich glücklich - dieses Glück möchte ich mit euch teilen. Let me show you the world in my eyes - in diesem Sinne. BE INSPIRED! Gerne gebe ich auch mein Wissen in Workshops weiter - findet die Details auf der photo-art-whisperer Homepage. Link

die ursprünglichen Motive, auf die der Transferdruck ausgeführt wurde, sind aus dem Ausstellungsjahr ab 2007 und auf meiner Homepage grossartig.at online. Folgt diesem Link - da werdet ihr direkt zur Serie, die individuell zusammengestellt werden kann, weitergeleitet. Bei Fragen bitte um Kontakt!

Mein Konzept ist in der Halle StageOne, Elias-Canetti-Strasse 146, 8050 Zürich- Oerlikon ausgestellt. Der Eintritt von 25,00CHF gilt für beide Hallen - StageOne und Halle 622.

zur photo19 probiere ich mal ganz was Neues. Nachdem ich die letzten 25 Jahre all meine Projkete immer selbst finanziert habe, gehe ich dieses Mal den Weg über eine Crowdfounding Plattform. Wer möchte mich ab 5CHF ünterstützen - es gibt auch einige Belohnungen die zur Auswahl stehen. Auch we make it Sonderedtions die es nur dort zu erwerben gibt. LOS GEHT'S - SUPPORT your LOCAL ARTist! ::: >>> YOU make it REAL

die komplette Serie zu diesem Konzept findet ihr auch hier auf der Homepage. Ein Ausschnitt zeige ich euch in Zürich vom 10. bis 14. Jänner 2019. Die Exhibition Edition in den Formaten 50x40cm, 50x85cm und 85x85cm gibt es in einer limitierten Auflage von je 9 Stück auf 190g/m² Hahnemühle Büttenpapier gedruckt. Schaut vorbei - freu mich auf euch ein wenig über meine Fotos zu sprechen, diskutieren oder philosophieren!

2017 besuchte ich einige Städte in Europa und versuchte ein paar Aktmodelle zu fotografieren. Leider klappte es nicht immer mit der Buchung und so entstand auf der photo18 in Zürich das neue Konzept "Censored" - Akt in der Öffentlichkeit - zensuriert. Auch da war ich inspiriert und hätte gerne sofort ein Akt Shooting um die Halle 622 / Stage One gemacht. Ein Handyfoto zur Erinnerung war das Einzige, das ich in dem Moment bei den Minusgraden umsetzen konnte. Nun darf ich ein Jahr später zeigen, was daraus entstanden ist. Das Konzept wird mit der Ausstellung photo19 in Zürich abgeschlossen. Doch gibt es für 2019 eine erweiterte Serie. Lasst euch überraschen!

Als Depeche Mode Fan führte mich 2018, die letzten Monate der Global Spirit Tour, in einige Städte in Europa. Da fotografierte ich ein paar Hotspots mit den nicht gebuchten Aktmodellen und zensurierte diese im Nachhinein. Auch im Archiv fand ich noch die eine oder andere Stadt die ich besuchte. Mit meinem Leitsatz, dass ich mit meiner Fotokunst Kurzfilme für das Kopfkino schaffe, überlasse ich es nun den Betrachtern in wie weit ihre Fantasie das jeweilige Aktmodell hinein interpretieren. Egal ob jung oder alt, mollig oder schlank, Mann oder Frau, alleine oder mehrere - ihr werdet meine Fotos bestimmt richtig ergänzen - oder seht eben nur ein weißer Fleck.

Auf der photo19 in Zürich / StageOne zeige ich euch folgende Städte:

AMSTERDAM - naked - uncensored & censored

BERLIN - naked - censored

NICE - naked - censored

ZURICH - naked - censored

POTSDAM - naked - censored

MILAN - naked - censored

BREGENZ - naked – censored

limited Exhibition Edition of 9, nummeriert, datiert, signiert.

50x40cm, ohne Rahmen: je 377,00 Euro inklusive Verpackung und Versand

50x85cm, ohne Rahmen: je 610,00 Euro inklusive Verpackung und Versand

85x85cm, ohne Rahmen: je 610,00 Euro inklusive Verpackung und Versand

euphorisch von der Annahme bei der photo17 - München habe ich mich auch spontan entschlossen ein Konzept zur photo18 - Zürich einzureichen. Habe ja genug Ideen in meinem Archiv die noch nie gezeigt wurden. 2014 war ich mit paperbag [reBORN] schon mal in Zürich dabei. Unbeschreiblich wenn an allen Ausstellungstagen gesamt sich zirka 22.500 Besucher durch die Maag Hallen bewegten. Die Jahre zuvor war ich selbst immer als neugieriger Besucher auf der photo - und nun nocheinmal als Aussteller!

GESCHAFFT - die Jury hat entschieden und diese Serie ist nun auf der photo18 in Zürich dabei. Freue mich auf euren Besuch - ACHTUNG die Location ist nicht mehr in der Maag Halle - NEU DIREKT BEIM BAHNHOF OERLIKON

Halle 622: Therese-Giehse-Strasse 10, 8050 Zürich (bin am Do, Sa, So und Di Vorort)

StageOne: Elias-Canetti-Strasse 146, 8050 Zürich

Eine Frage die ich mir ab und zu stelle! Muss man KUNST studiert haben, damit Alltägliches von großer künstlerischer Bedeutung wird? Was wäre, wenn jeder der zu Hause sein Familienalbum durchblättert und plötzlich alles darin KUNST ist? Kann jeder Künstler sein oder ist dieses Privileg nur Manchen vorbehalten? Zur rechten Zeit am rechten Ort? Braucht es jemand der bestimmt was KUNST ist? KUNST ist was gefällt! Wenn es mir nicht gefällt, ist es trotzdem KUNST?

Die Lomografie hat so manchen banalen Fotos die Tür in Galerien und Museen geöffnet. Heute ist es bereits das Smartphone und die Social Medias die die Massen bewegen. Mit dem Finger schnell über den Bildschirm, anstatt in die Galerie, Museum oder zur Ausstellung.

Kleinigkeiten sind es meistens die unsichtbar bleiben - ich versuche diese sichtbar zu machen. Wie zum Beispiel in der Serie "Spurensuche". Nach dem Eintritt von Österreich in die EU wurden Straßenmarkierungen in Norm gebracht und von gelb auf weiß um gespritzt - manche kommen immer wieder zum Vorschein und bilden ausgefallene Muster, grafische Formen oder lassen Spielraum für die Fantasie. Wie als Beispiel "die Schnecke", "der Fußballspieler", "das Seepferdchen, "des Wichtels Mütze" und "die Erektion" - oder ist es doch eine Mutter die ihr Baby stillt? streetART wörtlich genommen?

Jetzt liegt es an der Jury, ob sie dies als KUNST sehen. Mir gefällt's - ist es DESHALB schon KUNST oder nur ein paar gewöhnliche Fotos? Was meint ihr?

alle hier gezeigten Fotos dieser Serie sind UNIKATE gedruckt auf Aludibond, datiert - signiert - nummeriert und auf Wunsch mit Widmung, in den Formaten:

20x30cm | 377,00€ je Stück

30x40cm | 610,00€ je Stück

40x30cm | 610,00€ je Stück

50x40cm | 987,00€ je Stück

75x45cm | 1.597,00€ je Stück

85x55cm | 2.584,00€ je Stück

60x90cm | 2.584,00€ je Stück

die komplette Serie zu den SUrrealen exPERimenten findet ihr hier   >>>.<<<

diese sind in einer limitierten Auflage von 10 Stück erhältlich: Format 60x80cm auf 190g/m² Hahnemühle Büttenpapier gedruckt. Preis je Stück: 377,00€

aller guten Dinge sind drei - eigentlich bin ich von Anfang an Besucher auf der photo in Zürich gewesen. Es ist bis heute ein Mekka für Fotobegeisterte die mittlerweile jedes Jahr 25.000 Besucher anzieht. Da es als nicht Schweizer recht schwierig ist daran teilnehmen zu dürfen, habe ich nie versucht mich zu bewerben. Anders war es mit paperbag [reBORN]. Als dieses Konzept dann soweit war, versuchte ich 2012 mein Glück. Leider wurde es nicht angenommen. Auch 2013 nicht - erst beim dritten Anlauf war ich bei der größten Fotoshow der Schweiz dabei. Dazumal dachte ich sicher eine einmalige Gelegenheit. 2018 bwearb ich mich ein zweites Mal und schaffte es erneut. Mal sehen, was die Jury zum Konzept 2019 sagt. Aller guten Dinge sind drei - "CENSORED" - Akt in der Öffentlichkeit, zensuriert - die Kuratoren haben auch diesesmal das Potential meiner Arbeit erkannt. Hier ein kleiner Rückblick auf 2014 - das ganze Drumherum findet ihr auf meiner paperbag [reBORN] Seite    :::    >>>hier<<<

die ausgestellte Serie "Nylons" gibt es in der Auflage von 3 Stück je Foto, Direktdruck auf Aludibond. Handsigniert, nummeriert und datiert. Der Glückscent ist auch dabei!

Format: 60x90cm

Preis: Euro 987,00 / CHF 1.184,40 je Stück